• 在新加坡画展上现场作画
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尽情挥洒写春秋(访著名画家吴孙英)中国书画研究

2017-06-23  来自: 福建省海西松鹰书画院 浏览次数:630

尽情挥洒写春秋(访著名画家吴孙英)中国书画研究
2005
年发表于中国书画研究作者:吴孙鹰
记者;每个人的绘画历程是充满艰辛的,请问您的绘画历程是如何走过的?
吴孙英;我出生在贫穷的农民家中,小时吃不饱穿不暖,是由祖母带大的。她的脚只有三寸长。正月快到时我们经常吃野菜和番蕾叶。六岁时为人放羊,八岁父亲带我到福州读书。上学时我唱的第一首歌是《东方红》。由于家境困难小学,中学都是免费上学,中学时还拿到丙等助学金。小学二年时就喜爱绘画,写毛笔字,五年时就为学校编辑黑板报,一上中学就当上班长,校宣传委员。星期日在福州青年会学绘画。1958年,我画万马奔腾,被学校评上特等奖。初中毕业当过木工、炼钢工、搬运工、后来到工厂当机械木模工,由于绘画的兴处,不久就在厂工会工作,星期日都有在工人文化宫学素描、水彩、板画、油画、写生等。文化大革命动荡年间大部分时间是在学绘画、写练毛笔字。1973年厂党委送我上大学深造,1977年毕业后回厂设计院搞机械工程、火电厂等工程设计。邓小平改革开放不久,厂党委批准我下海,我在社会上当过美术广告设计,开过装饰材料有限公司。在国内外举办多场个人大型中国画展。得到国画大师郑乃光、潘懋勋等师长的赏识指点,画技大进并形成了自已的风格。在国内举办个展他们都有亲临剪彩。1993年我到东南亚举办画展他们亲临剪彩送行。我不囿于斗室案台中而是利用空余,出差等有利条件活跃在高山峻岭,奔波于条条航线空域。多次赴黄山、卢山、泰山、峨眉山、华山等名山和国内各种名胜古迹、景点写生。到大自然中去吸取时代气息。以大自然为师,只有吸取大自然的灵气心物的一致、灵肉的协调,从而达到物质的精神化,这就是艺术境界的美。
记者;您的中国画,在中国画坛颇具影响《人民日报》、《人民画报》、《中国画报出版社》、《中国文献出版社》等重大媒体均有介绍,请就您的绘画理念谈点看法,好吗?
吴孙英;江山代有人才出,各领风骚数百年。古往今来,人类历史的长河中,涌现出了无数的志士,他们因为震古烁今的创造性业绩而名垂青史。在文坛也出现了无数巨匠。他们用全部的体力和智力在高度紧张状态下,用最高水平为人类积累财富。中国绘画已经历汉魏六朝发展至于高点,人物大盛,山水画亦已入佳境。顾恺之、张僧繇等大放光芒,照耀百世。于是谢赫在前人的基础上综合画学理论编辑成绘画六法;气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写。六法中气韵生动为最高艺术准则。简略地勾勒出中国画特别是写意画基本特征,由此成为我国古代绘画理论的基石。现在我就气韵生动谈些看法。唐张彦远;有生动之可状,须气韵而后全。明唐志契;盖气者、有笔气、有墨气有色气俱谓之气,而又有气势,有气度,有气机此谓之韵-----生者,生生不穷,深远难言。动者,动而不板,活泼动人。气韵他们觉得是总则,那就是六法的核心之核心。气韵总有强弱。气韵指的是什么只能在画面上看出形象的气势与韵味。绘画中的气韵是什么谢赫在;气韵生动放在第一位,这就指出它既是绘画的准则,也是欣赏的准则。南北朝时这个认识只是从人物开始,以后发展山水、花鸟。我们在画面上看中国画人物、山水、花鸟。都是以线色以空白结构为主。线有粗细长短曲直浓淡,复杂的线条有多样的变化,使画面的俱体形象产生了质感、量感、动势与空间,国画的色彩也是丰富多样,简单而不单调。可强烈对比,调和,使画面带上了鲜明的节奏与韵味。唐韩干的马用黑白对比,用各种深浅程度的变化,造成整体和谐的一致,而又显出毫厘之差,增加了画面的丰富韵味。所以线色不同的组合显示了画面不同的气息与韵味。线色的奇妙呼应,不同色彩的相互渗透舜忽万变自由生动,形成了无声的歌和有形的诗,绘画的风格各式各样,欣赏者观者首先当观韵。最大的效果是第一眼印象,气韵生动的画会紧紧地吸住欣赏者,画中的气息会和欣赏者想象一致,气韵会引导画面形象产生一种画面之外的理解和美的感受。这时观者与画家一思路可能不会统一,这样的气韵的变化使观者与画家产生的丰富联想当然也起了变化。气韵特征的变化就变的更加丰富了。这一情景就充满了艺术的魅力。这种美的形式必然把欣赏者引进气韵宫殿的大门。
记者;在中国绘画史上,山水、人物画的创作既有联系又有区别,请您略述一下自已的见解好吗? 
吴孙英;中国画论山水画,一是以大观小的特点。中国地广深远,人们喜欢登高远望,重九登高的习惯。没有固定的透视,从高度把握全面,这样就形成了中国画的山水画以大观小的特点。二是山有三远;自山下而仰山巅,谓之高远,自山前而窥山后,谓之深远,自近山而望远山,谓之平远。这三远法所构成的空间是诗意创作的艺术空间。我每次登黄山、泰山、华山等到山下时总沉得自已是那么渺小与渺茫。当我上了泰山、华山山巅顶峰时,感受到心胸为之一阔,自已觉得雄伟了。从这里不难看出,艺术家要观察生活,感受生活。没有这种观察感受,形象、思维之火是燃烧不起来的。从观察生活我们可以理解无论画人物、山水,它们的共同特点是物,凡物都有形、质、动、静、神情、姿态等,这些都是艺术家的原料,是创作的原泉,是思维之燃料,更当是陶冶我之熔炉。,画者不经过生活的锤炼,艺术智慧与灵感怎么能降临。以上论点可看出艺术创作过程是从生活物象到主观意想最后到艺术形象。这就是人物、山水、花鸟创作的共同特点。我画人物只是对绘画基本功的锤炼。
记者;文化者,民族灵魂之光也。除了绘画本身,您的文化知识是怎么充实的?
吴孙英;丹青不知老将至这是我60岁时自已刻的图章。我的学识太浅薄。对历史、文学、书法、美学、诗歌等都有感兴趣,对学习是一种实贯,我觉得时间太少了。
记者;中国画流派纷呈,请问您的山水画,人物画分别属于哪个流派?您对流派之说持何态度?
吴孙英;应该说是一位民间艺人,从小就喜欢画画,十二岁就跟老爸学木工。十五岁时就学会木刻家具的各种花鸟图。得到国画大师郑乃光,潘懋勋的指点。也临摹过许多古代人物、山水画法贴。去过不少名胜古迹名山大川。我面对的是各种各样的流派,都值得我学习。从中广采博收,虚怀以纳,收觅古今画论,使自已的理论得到充实,并在书法中磨练笔墨。这是我应走之路,中华民族是伟大的民族,我生长在这块土地上感到幸福万千,我决心走遍祖国的山山水水,旅游世界。只有这样才能充满激情地对自然,捕获舜间的变化。
记者;人们说大器晚成。请问您的后半生打算成就哪些绘事?
吴孙英;我的一生对艺术都是精益求精。我要跟年青时一样的学习,要走遍祖国的大地。要继承中国画的现实主义传统。要两师;师传统,师造化。不断地提高笔墨,线色与空间在纸上的虚实、浓谈、轻重等。再次理会谢赫的六法。使自已的作品能蕴含更广润的美。并得多层次的知音。
福建省海西松鹰书画院 院长 吴孙英


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关键词: 海西松鹰书画院   吴孙英        

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